Quina és l’aportació de Claudia Andujar a la representació fotogràfica de les tribus indígenes?

Si busquem referents que ens ajudin a veure el recorregut de la representació de comunitats aïllades, arribarem inevitablement a la fotografia antropològica. L’antropologia i la fotografia tenen un vincle de naixement; ambdues sorgeixen a meitat del segle XIX. Per a molts i moltes –antropòlogues, etnògrafes, arqueòlogues–, les fotos van ser la manera de descriure objectes, persones, construccions i paisatges, amb molta més precisió i rapidesa que amb el dibuix.

Claudia Andujar, De la sèrie Marcados, doble exposició, Brasil, 1983. © Claudia Andujar.

En les primeres fotografies que es van realitzar en el continent americà, els seus paisatges i les seves gents van ser vistos com una cosa exòtica. Fotògrafs viatgers es van desplegar per diversos països, aconseguint composicions de gran qualitat tècnica, pel que fa al nivell de detall i el contrast. Fotògrafs com Victor Frond (1821-1881) a Rio de Janeiro; Eadweard Muybridge (1830-1904) a Centreamèrica; o Désiré Charnay (1828-1915) a Mèxic –entre moltíssims d’altres– es van interessar per mostrar una naturalesa bondadosa en paisatges i recursos.

Però, a més de la gran qualitat i l’aire bucòlic amb què embolicaven els paratges representats, aquestes imatges complien una altra fi: conformar un inventari del territori. La seva població i característiques demogràfiques eren d’interès per a inversors estrangers i locals, en un moment d’expansió econòmica d’aquestes recents nacions.

Claudia Andujar, Els ianomamis cremen la seva cabana comunitària quan emigren, quan volen desfer-se d’una plaga o quan mor un líder important. Pel·lícula infraroja. Catrimani, Roraima, 1972- 1976. © Claudia Andujar.

Pel que fa a les dones fotògrafes, va haver-hi un interès divers que podríem condensar, d’una banda, en la literatura de viatges: fotògrafes com Mary E. Blake (1840-1907) o Marie R. Wright (1853-1914), interessades a mostrar una imatge pintoresca de Mèxic. D’altra banda, Alice Dixon (1851-1910) va recórrer la zona maia amb una inquietud arqueològica; i, finalment, Charles Adams (1875-1937) va fotografiar principalment les persones i les seves condicions a Xile i Bolívia. De totes elles, Adams, pel seu interès vers les comunitats indígenes, ens serveix per a explicar l’evolució cap a la fotografia de Claudia Andujar.

La diferència més evident, però que constitueix el tret fonamental d’una època és que, en representar les tasques pròpies dels autòctons, la càmera d’Adams es planta com si estigués davant un escenari, amb distància. És la descripció d’una escena on l’individu compleix una funció. En molts casos semblen estar col·laborant en la construcció de la imatge.

Claudia Andujar, De la sèrie Marcados, doble exposició, Brasil, 1983. © Claudia Andujar.

Un cas singular és el de l’antropòloga Margaret Mead (1901-1978), i el treball de camp que va realitzar en societats primitives en Nova Guinea (1935). Mead va ser una avançada al seu temps, per la manera amb què va buscar la representació de l’«altre». En els seus registres, no hi veiem cap intenció per construir escenes, ni per la foto posada, sinó a captar imatges espontànies, amb una gran quantitat d’informació visual. En alguns casos desplaça la càmera a una altura que ja no és la dels seus ulls, sinó a prop del sòl. En canviar el punt de vista, les dimensions canvien, aconseguint una presència més real dels llocs. Les seves fotografies no tenien un interès estètic, el valor estava en la informació que aportaven. Eren part d’un treball de camp, havien de ser analitzades per a avançar en el coneixement de la societat que estudiava.

En el cas de Claudia Andujar, les seves fotografies no buscaven intencionadament ser belles.

En el cas de Claudia Andujar, les seves fotografies no buscaven intencionadament ser belles. Nascuda en un altre continent –havia arribat al Brasil el 1955–, la seva obra se centra en la comunitat Yanomami. La seva obstinació va ser comprendre el món indígena i recrear-lo en la fotografia. Per a això, Andujar va recórrer a les propietats del llenguatge fotogràfic, això és, alterant el procés de la presa i el revelat per als seus propis fins, amb la idea que el resultat produís l’emoció particular que el món indígena projectava en ella.

Amb Andujar, la mirada que es té de les tribus aïllades es transforma per complet. En les seves fotografies la percepció del «altre» està subjecta a l’experiència de formes, resplendors i textures. La seva càmera s’acosta de tal manera als successos, que ens veiem imbuïts en la humitat de l’ambient.

Claudia Andujar, Del reportatge «É o trem do diabo» [És el tren del diable], publicat el maig del 1969 a la revista Realidade. Col·lecció de Fotografia Contemporània / Instituto Moreira Salles © Claudia Andujar.

En els seus primers retrats, realitzats el 1974-76, publicats dos anys després en el seu primer llibre sobre els Ianomami, els retratats emergeixen de la foscor, com la lluna creixent. Va ser un primer treball en el qual va trencar les distàncies. Posteriorment, va realitzar fotografies caminant per la selva. La càmera, en alguns casos, capta el moviment de les persones que travessen els plans, en d’altres els submergeix en centellejos de llum que provenen del cel.

En algunes ocasions unta vaselina en el lent per a diluir-hi les vores i que el motiu aparegui com en un somni; en d’altres, a partir d’una llarga exposició, aconsegueix presències fantasmagòriques alçades enmig de la foscor de les barraques. En les seves fotografies realitzades de nit durant els rituals, intervé amb feixos de llum, recreant l’estat de tràngol de les cerimònies.

Claudia Andujar, Cistelles funeràries, pel·lícula infraroja. Catrimani, Roraima, 1976. © Claudia Andujar.

Aquests recursos la porten a crear imatges suggestives, però, en d’altres ocasions, per exemple, en els retrats de primers plans, o en les ondulades formes del cos recolzat en l’hamaca, s’oblida d’efectes i transmet tranquil·litat i equilibri. És com si representés la tempesta i la calma. O millor, és com si experimentés amb gran intensitat en la fosca nit la resplendor de les llums, les mateixes que encenen el dia de colors.

Tant en color com en blanc i negre, Andujar no incorre en el pseudo-surrealisme que van adoptar tants fotògrafs, intentant subvertir la mirada «real» i «veritable» de la càmera. Andujar proposa una dansa visual. Submergeix al subjecte fotografiat en una abstracció deliberada, en el geomètric món en el qual els nadius conceben el seu imaginari i que és palès en les pintures que realitzen en el seu cos, en els seus habitatges i el lloc que ocupen en la selva.

«En quina mesura senten que van passar a conèixer als Ianomami a través de la meva càmera?»

Les intencions de Claudia Andujar es resumeixen en la pregunta que ella va fer, en una carta adreçada a la John Simon Guggenheim Foundation: «En quina mesura senten que van passar a conèixer als Ianomami a través de la meva càmera?»

Si per a alguns fotògrafs, exploradors, viatgers, l’interès per passar llargues temporades en terres ignotes era descriure i oferir informació del territori, per a Andujar, es tractava d’interioritzar i transmetre una cosmovisió.

L’evolució de les seves fotografies no hauria estat possible sense el seu interès per l’art. El seu desig per realitzar una obra, per ser artista. Andujar estava en un moment de la història en què la fotografia buscava un lloc en l’art, com a mitjà d’expressió, de reflexió i coneixement. Hi havia un interès creixent per exposar-la, iniciar col·leccions i un incipient mercat. Però, sobretot, una curiositat dels artistes per treballar amb ella.

Claudia Andujar, Ianomami treballant a les obres de la carretera Perimetral Nord. Roraima, 1975. © Claudia Andujar.

Alguns, qüestionant obertament la seva capacitat o incapacitat per ser registre objectiu de la realitat. Uns altres, subvertint el seu llenguatge amb fotomuntatges, intervenint-la, alterant el procés de revelat; o en el sentit oposat, acceptant amb rigorós detall la definició i el contrast. En qualsevol cas, era l’exploració d’un mitjà en favor de l’expressió personal. El fotògraf com a creador d’imatges i no com qui captura un succés. Andujar va portar aquesta idea a un terreny que havia estat exclusiu de la imatge antropològica.

En un dels seus primers treballs com a guia per a l’Organització de les Nacions Unides a Nova York, va aconseguir realitzar una exposició mostrant els seus quadres abstractes a la seu de l’ONU. Posteriorment, ja vivint al Brasil, va tornar a Nova York, i va aconseguir que el MoMA adquirís dues fotos seves –no seria l’única vegada–, així com la seva primera mostra de fotografia individual a la galeria Limelight (1960).

Claudia Andujar, La jove Susi Korihana thëri en un rierol, pel·lícula infraroja. Catrimani, Roraima, 1972-1974. © Claudia Andujar.

Quan Andujar es va presentar en el MoMA, el museu ja comptava amb una col·lecció de fotografia. El seu actual director era Edward Steichen, que uns anys abans havia inaugurat l’aclamada mostra The Family of Man (1955, itinerant fins al 1964), exposició que va marcar un punt d’inflexió en el trànsit que va viure la fotografia: de la premsa il·lustrada a la seva exposició i conservació en museus.

Per a Andujar també degué d’haver estat una influència l’artista George Love, amb qui va estar casada un temps. Love es va interessar per indagar en el mitjà fotogràfic, el qual, segons ell, havia d’entendre’s com una interpretació, no com la cosa en si: «El que es veu en la imatge és una foto del bosc, no el bosc mateix. No és el cel el que es veu, és una pel·lícula fotogràfica».

Claudia Andujar, Cabana comunitària prop de la missió catòlica del riu Catrimani, pel·lícula infraroja, Roraima, 1976. © Claudia Andujar.

Una altra evidència, com a part de l’interès d’Andujar per l’art, està en el seu treball com a directora del Departament de Fotografia del Museu d’Art de São Paulo MASP el 1975-76. Allí, va organitzar cursos pràctics i teòrics, va presentar mostres de fotògrafs com Robert Frank, Lee Friedlander i Eugene Smith, entre d’altres. A més, va dur a terme convocatòries de joves fotògrafs, incentivant i dinamitzant l’entorn local.

També va realitzar instal·lacions audiovisuals, projeccions de fotografies a gran escala acompanyades de música, on es juxtaposen diverses imatges. Era un pas més en la seva manera de captar i transmetre l’entorn indígena.

També estava interessada en què fossin els propis indígenes els qui mostressin la seva cultura, a través de dibuixos i vídeos. Motivats per Andujar, van realitzar més de cent dibuixos el 1974-77. Aquest projecte va acabar per convertir-se en una recerca mitològica sobre el poble Ianomami. Pel que fa al vídeo, trobem el cas del director de cinema ianomami Morzaniel Iramari, amb la seva pel·lícula Urihi-Haromatipë.

Tant les fotografies i les seves instal·lacions, com els dibuixos i la pel·lícula fets pels mateixos ianomami, formen part de la mostra que la Fundació Mapfre presenta en el centre KBr. El títol original amb el qual es va presentar en l’Institut Moreira Surt-los el 2018 era Claudia Andujar: A Luta Yanomami.

De tota obra se’n pot fer una lectura política. En la de Claudia Andujar, amb encert absolut, s’ha valorat la seva militància des de la visibilitat que va donar a les comunitats: les seves fotografies van ser un instrument de lluita per als Ianomami.

Però, si se’m permet, la seva obra artística té per ella mateixa una lectura política. Quan va trencar els paradigmes de representació de les comunitats aïllades, el seu treball va posar sobre la taula una manera diferent de veure l’«altre», subvertint les lectures fetes fins aleshores. Però també en aconseguir que les seves fotos, bé acompanyant informes i documents de denúncia de les condicions dels indígenes, bé com a obra d’art, actuessin en diferents esferes de la cultura.

L’exposició Claudia Andujar es pot visitar en el Centre de Fotografia KBr, de Barcelona, fins al 23 de maig.