Ja fa set anys que el festival Sónar va decidir actualitzar la seva secció expositiva, eliminant Sonarmàtica, que durant més de dues dècades s’havia encarregat de mostrar a Barcelona algunes de les propostes més innovadores de l’art electrònic i digital.

En aquests set anys hi ha hagut molts canvis, i finalment l’art pròpiament dit ha desaparegut per deixar espai, segons resa el programa, “a més de 200 tecnòlegs i creadors d’eines que estan reinventant els formats culturals establerts, des de l’exposició fins al concert tot passant per les narratives audiovisuals”. Aquests 200 creatius seran l’ànima del Sónar + D, que del 17 al 20 de juliol es converteix en un veritable Summer Camp, on impartiran conferències i masterclasses, i dirigiran al voltant de 150 tallers i activitats diverses.

Marshmallow Laser Feast – Distortions in spacetime.

L’èmfasi en l’oferta formativa i el tall didàctic de les propostes es cristal·litza en el 7è Congrés de Tecnologia, Creativitat i Negoci, en el qual participaran alguns dels ideòlegs d’aquest món híbrid, com l’estudi interdisciplinari teamLab, que aportarà al debat sobre l’esgotament dels formats expositius els seus entorns de projeccions multisensorials. També hi seran Timoni West, creadora d’Unity, el motor de gràfics 3D per a videojocs AR i VR que ha conquerit les indústries del cinema i l’arquitectura. I la productora barcelonina CANADA, autora alguns dels videoclips més influents del moment, que oferirà al públic la possibilitat de participar en una pel·lícula d’animació de creació col·lectiva.

Timoni West (XR at Unity Labs)

Enguany les start up, les apps i la innovació al servei de les noves indústries culturals, han substituït definitivament els projectes més estrictament artístics, confirmant una tendència que s’ha anat imposant inexorablement, des que Sónar va canviar el seu epígraf de Festival de Música Avançada i New Media Art, per Creativity, Technology & Business, la tríada que sembla marcar el camí del futur. No obstant això, cal anar amb compte perquè quan les indústries tecnològiques (Sónar en reunirà 2.100 de 60 països) cobren massa protagonisme en el procés creatiu, es corre el risc que les obres no aconsegueixin transcendir el marc temporal i es converteixin en artefactes tecnològics lúdics, destinats a convertir-se en pocs mesos en alguna cosa “ja vista”, una cosa “vella”… un concepte inexistent en l’àmbit de l’art.

Holly Herndon.

Això no treu resta al compromís de Sónar amb els avenços tecnològics al servei de la creació, que es materialitza en shows que aprofundeixen en les noves perspectives del diàleg entre llum i so, exploren la relació entre xarxes neuronals i música, i obren els escenaris a les potencialitats de la Intel·ligència Artificial. És el cas de Holly Herndon, que presenta el procés de creació de Spawn, l’assistent d’IA amb el que ha compost el seu disc Proto, en el qual uneix un cor de veus humanes amb la no-humana d’aquesta sofisticada màquina per a la generació de so en temps real.

El neurocientífic Yukiyasu Kamitanien visualitza en temps real els pensaments i les emocions de l’artista mentre interpreta la seva música.

Un habitual de Sónar + D, Daito Manabe, torna al festival per compartir la seva col·laboració amb el neurocientífic Yukiyasu Kamitanien, un espectacle audiovisual pioner que visualitza en temps real els pensaments i les emocions de l’artista, mentre interpreta la seva música.

Estudien el cervell, també, l’estudi turc Ouchhh i els barcelonins Za!, que presenten una proposta, inspirada en la teoria de les supercordes, en la qual es projectaran les ones cerebrals dels músics.

Sonar360º by MEDIAPRO + onionlab.

Pel que fa a les experiències immersives, l’estudi barceloní Onionlab combina projeccions, làsers, càmeres, reconeixement de moviments, gràfics en temps real, sensors biomètrics i LEDs per crear un espai interactiu i immersiu de llum i imatge, controlada pels moviments dels visitants, que realitzaran unes sessions de meditació activa guiats pel so dels seus auriculars.

TeamLab 02.

Com ja és habitual, Sónar + D s’expandeix al pavelló Mies van der Rohe, que es converteix en una entitat parlant gràcies a la intervenció sonora de l’artista colombiana Lucrecia Dalt. I al Macba, que se suma amb la posada en escena d’Investigations, l’obra més recent de Christian Marclay, que posa de manifest l’interès de l’artista per a l’ús atípic d’instruments clàssics. En el concert, que tindrà lloc el 19 de juliol a la Capella del Macba, 10 pianistes interpretaran una partitura que recull una col·lecció de cent imatges de mans tocant el piano.