Intersexuales, personas racializadas, transexuales, homosexuales, guerrilleros, personas con VIH. Podríamos decir que, gracias a la muestra “Anarchivo Sida”, organizada por el Centro de Estudios de Documentación del MACBA, el museo está menos vacío de nosotros.
Supervivencia y vulnerabilidad, pero también coraje y libertad. Este es el mensaje que rezuma toda la obra de Louise Bourgeois, para mí uno de los mejores artistas del siglo XX, hombres y mujeres incluidos.
Así se calificaba Juan Batlle Planas en una entrevista al diario Clarín en 1965, un año antes de morir. En el Museu d’Art de Girona se puede ver la primera exposición sobre este destacado surrealista argentino de origen ampurdanés.
El ojo de la cámara no tiene compasión: nunca deja de registrar, tanto da lo que le pongas delante. En el caso de “Roi Soleil” Albert Serra escoge, de nuevo, el cuerpo agónico de Luis XIV, encarnado en otro cuerpo mítico, el de Lluís Serrat, alias Sanchini, que el cineasta ha utilizado en casi todos sus proyectos.
La figura de Joan Obiols Vié acumula más de un encaje. Psiquiatra reconocido y académico, coleccionista de arte, activador de cultura en momentos de estrechez franquista… hasta hoy no se le había dedicado una exposición completa.
“En realidad toda operación de arquitectura es una imposición, una colonización que implica violencia”. Una exposición en La Virreina repasa el legado intelectual y crítico del arquitecto Ignasi de Solà-Morales. No dejará a nadie indiferente.
Un interesante ensayo, en formato exposición, aborda las emociones a través del arte occidental ¿Sentimos lo mismo ahora que hace quinientos años? ¿Puede el arte mentir y ser, al mismo tiempo, sincero?
Estrany-de la Mota ha anunciado que cerrará sus puertas como galería comercial.
Creo que es un hecho infrecuente, incluso excepcional, que una película se acerque a la sabiduría vital mediante la sabiduría cinematográfica del modo que lo hace “Roma”, de Alfonso Cuarón.
Bartolomé Bermejo salió de una Andalucía que era conquistada por les tropas castellanas y marchó hacia Aragón donde parece que los vientos no eran tan funestos.
Una exposición colectiva sobre el tiempo aúna filosofía y arte contemporáneo en Can Felipa. Con nueve artistas y un título heideggeriano que dice “¡Perder el tiempo y encima procurarse un reloj para este propósito!”.
“Nuestra sencilla relación con la tecnología”, la exposición que la Mobile Week Barcelona 2019 organiza como estrella del programa cultural paralelo a la feria, reflexiona sobre la transformación digital de nuestra sociedad a través de 14 obras de artistas internacionales.
La Fundación Miró presenta la muestra de dibujos de la ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, una de las arquitectas más relevantes del siglo XX, tras el huracán generado por los despidos y las noticias sobre el déficit de la institución.
“Hace tiempo que hago videoinstalaciones. Me permiten seguir haciendo cine de formas diferentes. Porque el cine de las salas hay cosas que no las admite, por el soporte, el contexto o el público, que se ha vuelto muy conservador.”
Al colectivo artístico AES+F no le importa que se le presente como frívolo o kitsch. Su estética está en el umbral muchas veces del considerado generalmente mal gusto.
Uno de los cuadros más famosos de Tiziano es “Venus y Adonis”, y tuvo tanto éxito ya en su época que él mismo realizó muchas réplicas, con mínimas variantes. En la obra, el artista no se centra en el mito evocado por Ovidio, si no que lo versiona libremente, y aún hoy no se sabe a ciencia cierta si fue de su propia invención.
El pintor Ramon Casas fue el gran cronista de uno de los periodos más brillantes y convulsos de la historia de Cataluña. La galería Gothsland le dedica una magnífica exposición, que acompaña la presentación del primer volumen del Catálogo completo del artista.
La densidad de técnicas, materiales y contenidos que se pueden llegar a concentrar en una sola pieza de Josep Guinovart es casi infinita.
Jordi Mitjà, Jon Uriarte y Ingrid Guardiola han llevado al Museu de l’Empordà de Figueres y al Museu de l’Exili de la Jonquera el cuarto episodio de este laboratorio visual del territorio que es Terra-lab.cat.
El Festival SÂLMON<, que celebra su séptima edición con un programa expandido, es siempre un marco estimulante para tomar el pulso a las últimas tendencias en danza, performance y artes vivas contemporáneas.
Las paredes de La Capella de l’Antic Hospital de Barcelona supuran historia. Historia sanitaria, historia religiosa e historia artística.
El austríaco Oliver Ressler presenta en la galería àngels barcelona su primera exposición individual en la ciudad.
Después de la exposición “Ni aquí ni en ninguna parte” que se pudo ver en el Macba el año pasado, Domènec vuelve a mostrar las tensiones entre utopía y realidad en el ámbito de la arquitectura moderna.
Felipe IV contrató a Diego de Velázquez cuando tenía veinticuatro años. Recién llegado a un Madrid que vivía la fiebre del oro.
Dalí es la bomba. Inventó los relojes blandos, el método paranoico-crítico, el museo como teatro de la experiencia y, aún después de muerto, la exposición en dos actos.
En un momento en que cuesta tanto ver buenas exposiciones de pintura-pintura en nuestro país, la exposición de Chancho a Ana Mas Projects es un soplo de aire fresco.
Sergio Mora puede expresarse con igual frescura en una exposición de pintura, un libro ilustrado para adultos o para todos los públicos, un cómic bizarro, una portada de un disco o un diseño de moda o de interiorismo subjetivo y antineutro. El libro “Moraland” recoge una selección de su obra, realizada por el propio artista.
El proyecto Umbral en el metro de Barcelona: trece intervenciones artísticas suburbanas sobre la migración y sus contradicciones políticas, sociales y simbólicas.
Una década después de su desaparición, se ha hecho más evidente que nunca la necesidad de revisar la obra de Guinovart.
Una exposición en la Fundación Tharrats de Arte Gráfico conmemora el centenario del nacimiento de este artista gerundense, y explora sus múltiples facetas creativas.
CosmoCaixa nos invita a una exposición que relaciona el cómic de Hergé Objetivo: la Luna (1950) con el viaje del Apolo 11 (1969).
La galería Mayoral exhibe un conjunto de piezas del mejor informalismo español.
El MNAC acaba de abrir dos nuevas salas dedicadas al arte catalán del 1940 al 1980.
La obra de Lorenza Böttner, artista alemana nacida en Chile, nos hace olvidar que su autora no tiene brazos y además hace que nos dejemos de preguntar si es un hombre, una mujer o una persona transgénero.
A Concha Martínez Barreto le interesa mostrar los mecanismos de construcción de la memoria.
DelicARTessen ofrece una muy buena ocasión a quienes quieran conocer una parte significativa del arte actual que se hace en Barcelona.
En el momento del máximo expolio de tiempo a la humanidad, la artista polaca Alicja Kwade (1979) nos invita a traspasar, escuchar y observar el espacio-tiempo.
La obra de Charlotte Salomon contiene la mítica de la artista fémina redescubierta mucho después de muerta.
Una exposición en el Museo de Arte de Girona nos acerca a la obra pictórica y escrita de esta artista polaca que dejó huella en la Girona de principios del siglo XX.
La “Virgen de la Rosa”, de Rafael, sale del Museo del Prado y visita el Teatro-Museo Dalí, para cumplir un sueño del genio ampurdanés.
Foto Colectania plantea el tema de la identidad a través de la representación fotográfica, buceando en el extraordinario fondo de la Walther Collection.
Jaume Sabartés, en determinadas épocas, fue un eslabón fundamental en la vida cotidiana de Picasso.
Josep Berga i Boada se revela como uno de los creadores catalanes más interesantes del cambio de siglo entre el XIX y el XX.
La exposición “Picasso Picabia. La pintura en cuestión” es una de las mejores propuestas artísticas de este año.
Más allá de la violencia, la guerra y la política, hay personas que sufren, vidas destrozadas y traumas incurables. El artista turco Erkan Özgen da voz a sus historias silenciadas.
En Cataluña, en pleno franquismo, un grupo de artistes se apresuraban a romper normes y traspasar disciplinas.
En el año 1951, Isaac, Ana Maria, Ismael y Paco Smith Marí embalaban sus pertenencias en la lujosa mansión que tenían en el pueblo de Irvington, en la ribera del Hudson, lugar residencial predilecto de los ciudadanos más acaudalados de Nueva York.
Lee Miller no era una “femme fatale”, era una “femme différente”.
Una lectura alternativa de la exposición “El esplendor de los castillos catalanes medievales, en el Museo de Arqueología de Cataluña.
De vez en cuando, la Fundació Vila Casas tiene pequeños grandes aciertos a pesar de que, a menudo, éstos queden empañados por un exceso de eclecticismo y de hiperactividad expositiva.
Es muy difícil resistirse al encanto de los gabinetes de curiosidades.
Si hay una exposición de la que podamos decir que “tiene muchas lecturas” sin caer en ningún tópico ni exageración, esta es, sin duda “Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña”, que se puede ver en la Fundación Miró de Barcelona.
Si Pablo Picasso hubiera muerto en mayo de 1904, antes de instalarse definitivamente en Francia, ahora estaría también en todos los manuales de historia del arte mundial. Lo demuestra la exposición Picasso bleu & rose, en el Musée d’Orsay de París.
En CaixaForum Barcelona acaban de inaugurar una exposición de título engañoso, pero que vale mucho la pena visitar. Seremos testigos de una de las más importantes revoluciones de la historia cultural.
Desde que el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) abrió sus puertas definitivamente al público en noviembre de 1995, el museo ya ha expuesto 34 presentaciones de su colección.
El artista brasileño José de Souza Oliveira Filho, más conocido como Macaparana, expone por primera vez en nuestro país. Es un destacado continuador de la geometría paulista, la abstracción geométrica de los constructivistas rusos, a los que dedica citas y homenajes constantes.
Dalí se lamentaba ante una obra de Alexander Calder: “si una sola cosa se le puede pedir a una escultura es que no se mueva”.
Dos exposiciones saludan la nueva temporada de ópera en el Gran Teatre del Liceu.
Vicenç Viaplana expone en la Galería Marc Domènech una sinfonía visual con alusiones indirectas al desastre económico de 2008.
Una exposición en La Virreina repasa la revolución estética de la fotografía catalana durante la década de 1970.
El fotógrafo Saul Leiter fue un precursor en el uso consciente y acertado del color como elemento expresivo. Una exposición y un libro sobre su obra coinciden este año en Barcelona.
Tres iniciativas recientes han reavivado el interés por la obra del escultor rosellonés Gustau Violet.