El coleccionista y mecenas Antoni Gelonch ha donado 1001 grabados al Museo de Lleida. Obras de grandes artistas como Durero, Rembrandt, Goya, Piranesi, Picasso, Warhol…
Crítica
Seis pinturas de Flaugier sobre Santa Eulalia encuentran nueva casa en el MUHBA
Un coleccionista anónimo ha donado seis paneles con pasajes de la vida de santa Eulalia mártir. Se trata de óleos pintados a principios del siglo XIX, atribuidos al pintor neoclásico Josep Bernat Flaugier.
Giambattista Piranesi y Humberto Rivas: la arquitectura de las ruinas
La exposición Piranesi-Rivas. Grabados y fotografías pretende establecer un diálogo entre la obra de dos artistas distanciados en técnica y tiempo, pero guiados por una misma pulsión.
Joan Brossa y Josefa Tolrà, el ateo y la médium
Parece paradójico que Joan Brossa, el poeta que proclamaba su ateísmo uniendo un crucifijo con una hélice, visitara a una médium. No era creyente, pero le gustaba lo desconocido como posibilidad y como juego.
El arte del engaño
El Museu d’Art de Girona expone falsos, algunos propios y otros cedidos. La muestra «Falsos verdaderos» nos cuenta un siglo de fraudes artísticos en Cataluña.
Jaume Sans y la Vanguardia natural
La Galería Marc Domènech de Barcelona recupera la figura de Jaume Sans, destacado protagonista del surrealismo catalán.
El Picasso poeta
Picasso pinta, escribe, sobre o con objetos y utensilios que, cuando son vistos, oídos, te impulsan, te sacuden, pero no tienes que saber de qué va porque sólo es para la poética plástica o escrita que son tolerables.
De un tiempo, de unos salones
Desde que, en 2017, cumplió el 140 aniversario, la Sala Parés está llevando a cabo una serie de exposiciones retrospectivas que celebran su extraordinaria historia.
Picasso y Paul Éluard. Buscadores de la libertad no condicionada
«Qu’est-ce que la douleur picassienne? Une épée dont le pommeau est un poignard». El Museo Picasso de Barcelona celebra la amistad entre el pintor malagueño y el poeta Paul Éluard, con la extraordinaria muestra «Pablo Picasso, Paul Éluard. Una amistad sublime».
Modest Urgell, definitivamente más allá del horizonte
El Museo de Arte de Girona presenta, con toda su complejidad y sus contradicciones, a Modest Urgell (Barcelona, 1839-1919), en el marco del año dedicado a este pintor con motivo del centenario de su muerte.
La vida en las ciudades modernas
La exposición «Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine» reúne en CaixaForum Barcelona 244 obras de 80 autores, realizadas entre los años 1910 y 2010. El conjunto viene a ser una especie de ensayo visual o de reflexión mediante imágenes fijas y en movimiento.
Museu de l’Empordà: Inquietante de Juana
Pasear por la última exposición de Eudald de Juana en el Museu de l’Empordà (Figueres) es como transitar un sueño; da la sensación de que sus esculturas nos observan y que, de repente, sean capaces de desvanecerse.
Museu de la Garrotxa: exponer es participar
El Museu de la Garrotxa, en Olot, ha organizado una muestra en la que los vecinos escogen las piezas a exponer.
Museo de Lleida: reivindicación del barroco
El Museu de Lleida ha renovado las salas de renacimiento y barroco. Esta remodelación nos brinda la posibilidad de hacer justicia, y de conocer mejor un periodo, el barroco catalán, poco conocido por el público.
Papanek, diseño, política y el bricolaje militante
El Museu del Disseny de Barcelona expone una gran retrospectiva centrada en el diseñador, teórico y activista Victor Papanek (1923-1998).
La luna tiene nombre de mujer
Palau Antiguitats dedica una muestra a la relación entre Mujer y Luna, un largo viaje por la historia del arte sobre papel –grabado, dibujo y fotografía– que abarca cuatro siglos, autores anónimos y nombres de la categoría de F. de Goya, W. Hogarth, G. Doré, M. Urgell, J. Miró o Perejaume.
Llorenç Balsach: cuando Sabadell cabalgaba la cultura
El Museu d’Art de Sabadell dedica una reveladora exposición a la figura de Llorenç Balsach Grau (1922-1993), industrial, pintor, mecenas y coleccionista.
Galerie Mirador: Cataluña como espejismo
Una exposición en la Fundación Apel·les Fenosa de El Vendrell recupera la memoria de la galería Mirador de París, un espacio de cultura catalana en el exilio parisino de posguerra.
¿Abismo o refugio?
La exposición “En caída libre” –CaixaForum Barcelona– explora la situación de incertidumbre, preocupación y a veces incluso pánico, que padecen muchas personas en este momento de crisis estructural.
Joaquim Capdevila: la orfebrería como expresión artística
Joaquim Capdevila es un renovador de la joya como vía de expresión artística. El Museu del Disseny de Barcelona le dedica una muestra retrospectiva.
Las trampas del mago Bill Viola
El arte de Bill Viola (Nueva York, 1951) tiene una calidad hipnótica tan intensa que puede fascinar y molestar a partes iguales. Pasa lo mismo con el sustrato místico y espiritual de su obra.
La ópera hace historia
CaixaForum Barcelona nos cuenta la historia de la Europa moderna a través de ocho óperas. Una exposición de alta fidelidad que hay que visitar con audioguía.
Juan Bufill. El vestíbulo invisible
El creador Juan Bufill presenta una hipnótica instalación en el vestíbulo de la Fundación Miró, «Invisible visible (la luz animal)» en la que juega con la luz y el tiempo.
Christian Marclay: las imágenes de los sonidos
«Christian Marclay. Composiciones» es una exposición radical y recomendable para un público amplio, que requiere del visitante una actitud desprejuiciada, una disposición espiritual y sensorial abierta, atenta y libre.
Una artista en vigilancia permanente
Nora Ancarola presenta en La Virreina un proyecto sobre la evolución del concepto de vigilancia; desde el panóptico de Jeremy Bentham hasta la mirada cruzada y horizontal de los dispositivos digitales contemporáneos, y su relación con la poblaciones migrantes y exiliadas.
“El Víbora” en el MNAC: el cómic entra en el museo (para quedarse)
Lo mejor de la exposición sobre la revista «El Víbora» que presenta el MNAC en Barcelona es el mero hecho de que se haya llegado a celebrar.
Sombras, esplendor y melancolía en el arte catalán
La exposición “Realisme(s) a Catalunya 1917-1936” explora cómo algunos artistas optaron por la renovación de su lenguaje plástico sin renunciar a la figuración.
El enigma de la visibilidad
“la caixa” expone su colección de pintura contemporánea.
La fotografía intervenida de Óscar Holloway: ¿dónde están los animales?
Òscar Holloway presenta una exposición en Can Felipa sobre los grandes nombres del «camera hunting», fotógrafos que cazan con la cámara.
Herederos de las vanguardias
Collage, cartelismo, dibujo, fotografía… Una pequeña gran muestra con los fondos de las vanguardias históricas del IVAM de Valencia que no os podéis perder.
Hannah Collins, una razón política y una fuerza lírica
En las fotografías de Hannah Collins se da una doble particularidad: la razón conceptual y política, y la fuerza lírica y evocativa, singular.
Un bosque lleno de letras
Una mirada particular, a través de los elementos gráficos, a la exposición central del Año Brossa.
Prince, nada se puede comparar al original
Prince decía que con todo el material inédito que había en su mítica vault –la cámara acorazada donde se guarda todo su archivo musical y visual– daba para hacer un disco anualmente durante un siglo.
Miró-Gaudí-Gomis, miradas cruzadas
La exposición, organizada a partir de los fondos de la fundación, confronta las afinidades estéticas y creativas de Gaudí y Miró, vistas a través de Joaquim Gomis.
Frank Horvat: “Please don’t smile”
Los Espais Volart de la Fundación Vila Casas expone «Please don’t smile», del fotógrafo Frank Horvat quien, después de haber picado la piedra de la vida a ritmo de instantáneas, ofrece una recopilación de fotografías que realizó en el terreno de la moda en los años 50, 60 y 70.
Renau: arte y revolución
Llega a Barcelona la exposición antológica del valenciano Josep Renau (1907-1982), el cartelista de la revolución. Introductor en España de las vanguardias internacionales en los años veinte y treinta, y referente de la izquierda en los setenta, su crítica a la sociedad americana es de una actualidad alarmante.
Gino Rubert: retablos y delicias del siglo XXI
La nueva exposición de Gino Rubert en la galeria Senda logra transmitir una sensación de libertad fuera de lo común.
Dos genios frente a frente: Fages y Dalí
No se puede leer plenamente la obra de Salvador Dalí sin conocer el legado literario de Carles Fages de Climent, así lo demuestra el especialista daliniano Josep Playà en su libro, «Fages Dalí, genios y amigos».
El políptico del Vallès
“Vallès: fabricar pasados, fabricar futuros” es un proyecto con el que Claudio Zulian recorre la memoria proletaria de la comarca del Vallès, una zona histórica y políticamente adscrita al llamado “cinturón rojo” de Barcelona.
En el nombre de Picasso
Una muestra en el museo barcelonés reinterpreta las diferentes facetas del artista desde la mirada de diez creadores contemporáneos. El Picasso político y el Picasso poético, el Picasso pasional y el Picasso intelectual, todos se dan cita en el relato que articula la comisaria Rosa Martínez.
Lluís Hortalà o la mirada como trampa
Hay que ir a la exposición de Lluís Hortalà en el centro Tecla Sala de L’Hospitalet dispuesto a un doble juego: el del ojo, sometido a la lógica engañosa del trampantojo, y al del concepto, articulado en el sólido relato sobre la exposición de Oriol Fontdevila. Vayamos por partes.
Richard Learoyd, inquietante y monumental
Learoyd ejerce la fotografía de una manera bastante original. No es que su en estudio tenga una cámara, es que la cámara es una habitación de su estudio.
La operación rescate de Antoni Fabrés
En el MNAC, como museo nacional que es, le tocaba recuperar la obra de Antoni Fabrés, artista versátil y efectivo que fue más allá del academicismo y el orientalismo de su primera época.
Último acto en La Capella
Se titula «Cerrar abriendo», la escena sexta de «La Capella 25 años después», una exposición por entregas que desde enero ha recorrido la historia de este centro dedicado al arte emergente, a través de los artistas que allí han exhibido sus obras.
De un encendedor a una lámpara portátil: el Museo del Diseño se renueva
¿Sabíais que el encendedor recargable de plástico Clipper, que se puede encontrar en todo el mundo, es un diseño de Enric Sardà de principios de los años 70? ¿O que el oso de peluche de Tous fue creado por Rosa Maria Oriol en 1985 sin ninguna intención de que se convirtiera en el icono de la joyería?
Retratos de August Sander: ¿apariencias que no engañan?
La retrospospectiva de August Sander en La Virreina es excepcional por su riguroso respeto a la estructura original del gran proyecto que este fotógrafo llevó a cabo en la primera mitad del siglo pasado: “Gente del siglo XX”.
Combate por amor al arte
Solo entrar en la exposición Cinco años en las trincheras, una especie de espejo con forma de filacteria colgado en la pared, obra de Jesús Galdón, refleja a quien acaba de entrar en la galería El quadern robat.
El tiempo da voz a los vencidos
Justo cuando Estados Unidos vuelve a demostrar su afán de injerencia en los asuntos internos de América Latina y cuando Pedro Sánchez reconoce a un presidente autoproclamado en Venezuela, el Macba inaugura la necesaria y acertada exposición Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial.
Una mirada hacia el cielo desde el refugio del arte
El paseo por la magnífica y desgraciadamente póstuma exposición de Jordi Fulla en Can Framis es silencioso. No puede ser de otra manera.
Imaginario plural en La Capella
Ciudades globales, distopías futuristas y figuras universales del imaginario literario y lingüístico se reúnen en La Capella en una colectiva con diez propuestas heterogéneas entorno a la idea de capas o de tiempo acumulado.
¡Cuidado con las estatuas!
El proyecto de Pedro Azara para el Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia enfrenta el visitante a su debilidad emocional a partir de las reacciones viscerales de amor y odio que suscitan las imágenes.
Exorcismos sobre el papel
Se exponen en la N2 14 obras sobre papel de once destacados artistas, unidos “por las tendencias estéticas rotas por la guerra, los exilios interiores, las diferentes tentativas de conservación de la libertad creativa en la primera posguerra y la eclosión tras el inicio de la democracia”.
Girona homenajea la fotografía pionera de Valentí Fargnoli
¿Qué tienen las fotografías de principios de siglo que nos gustan siempre? Tres exposiciones recuperan el fondo de Valentí Fargnoli, hijo de italianos establecido en Gerona que dejó un valioso trabajo etnográfico y de fotografía patrimonial.
La magia invisible de la física cuántica
La ambiciosa exposición Cuántica, que se puede ver en el CCCB, intenta explicar la teoría de la física cuántica, incluyendo un diálogo entre ciencia y arte.
Ciudades tomadas: ¿demasiado turismo masivo en Barcelona?
¿Quién no ha volado en un low cost hasta una ciudad europea y se ha alojado en un AirBnB? ¿Quién no ha hecho de «turista acrítico» y de «consumidor de lugares» por unos días?No es fácil sostener el debate sobre el exceso de turismo en las ciudades si no se quiere caer en la contradicción.
Ecografía al aborto ilegal
Laia Abril ha universalizado y contemporaneizado el problema del aborto ilegal en su proyecto artístico On Abortion, que se presenta ahora en la Fundación Foto Colectania, de Barcelona.
Damià Campeny en Mataró
“Reflejos. La obra de Damià Campeny”, en Ca l’Arenas de Mataró, es una muestra que pretende hacer hincapié en el método de trabajo del artista y en su contexto.
Max Beckmann: perder el paraíso y descubrir la extrañeza
El paraíso perdido de Max Beckmann no era una utopia, sino una cierta armonía deseable y posible, que fue destruida por voluntad imperialista.
Escenas mutantes en La Capella
La Capella celebra el 25 aniversario como espacio de promoción del arte emergente. Y lo hace en episodios. He aquí la cuarta entrega.
Tres libros de arte para una isla desierta (y 2)
Antes de que llegue el Día del Libro, hemos preguntado a los colaboradores del «Mirador de les Arts» qué tres libros sobre arte llevarían a una isla desierta. Las respuestas son sorprendentes.
Tres libros de arte para una isla desierta (1)
Antes de que llegue el Día del Libro, hemos preguntado a los colaboradores del “Mirador de les Arts» qué tres libros sobre arte llevarían a una isla desierta. Las respuestas son sorprendentes.
Dispositivo de desprendimiento
En el Espacio Busquets de la Escola Massana se expone «Ausencias», una pequeña retrospectiva de Ramon Guillen-Balmes.
Van Gogh, a medio camino
La exposición “Meet Van Gogh” se vende como si fuera una experiència inmersiva y no lo es.
El (doble) secreto de Víctor Silva
Un misterioso artista llamado Víctor Silva expone en la galería Víctor Saavedra una serie de pinturas en pequeño formato, acompañadas de su reproducción fotográfica a tamaño monumental. ¿Por qué?
CaboSanRoque lleva por todo Cataluña su interpretación sonora y transversal de Joan Brossa
CaboSanRoque no para. La instalación sonora transitable No em va fer Joan Brossa, que explora la prosa más desconocida del poeta desde una aproximación sonora, continúa su exitosa gira.
Dulcemente suaves…
…cómodas, resistentes, fáciles de lavar. Así se anunciaban, en los años setenta, las nuevas fibras elásticas que salían de las textiles de Mataró, una ciudad especializada en el género de punto que hoy muestra su patrimonio industrial en la antigua nave de Can Marfà.
Gabriel Cualladó es nuestro
Como ocurre con las buenas películas o los buenos libros, la exposición de Gabriel Cualladó en la sede de la Fundació Catalunya La Pedrera permanece presente pasado un tiempo después de visitarla.
Berenice Abbott: absolutamente moderna
Una amplia retrospectiva en la Fundación Mapfre de Barcelona resalta la apuesta por la libertad, la modernidad y la creatividad de esta fotógrafa norteamericana.
Sexo, bibliotecas y lumpen
¿Qué relación existe entre el sexo «trash» de Johnny Zipper y una biblioteca abandonada? ¿Y entre la Pantera Rosa y una muñeca hinchable? Lo sabréis si visitáis la exposición de Evaristo Benítez, «Décalage», en la galería Contrast.
Anarchivo Sida, documentos que rellenan vacíos
Intersexuales, personas racializadas, transexuales, homosexuales, guerrilleros, personas con VIH. Podríamos decir que, gracias a la muestra “Anarchivo Sida”, organizada por el Centro de Estudios de Documentación del MACBA, el museo está menos vacío de nosotros.
Louise Bourgeois, lección de supervivencia y libertad
Supervivencia y vulnerabilidad, pero también coraje y libertad. Este es el mensaje que rezuma toda la obra de Louise Bourgeois, para mí uno de los mejores artistas del siglo XX, hombres y mujeres incluidos.
He sido, soy y moriré siendo surrealista
Así se calificaba Juan Batlle Planas en una entrevista al diario Clarín en 1965, un año antes de morir. En el Museu d’Art de Girona se puede ver la primera exposición sobre este destacado surrealista argentino de origen ampurdanés.
Roi Soleil, los límites del poder
El ojo de la cámara no tiene compasión: nunca deja de registrar, tanto da lo que le pongas delante. En el caso de «Roi Soleil» Albert Serra escoge, de nuevo, el cuerpo agónico de Luis XIV, encarnado en otro cuerpo mítico, el de Lluís Serrat, alias Sanchini, que el cineasta ha utilizado en casi todos sus proyectos.
La única diferencia entre un loco y yo…
La figura de Joan Obiols Vié acumula más de un encaje. Psiquiatra reconocido y académico, coleccionista de arte, activador de cultura en momentos de estrechez franquista… hasta hoy no se le había dedicado una exposición completa.
Ignasi de Solà-Morales. La violencia resistente
«En realidad toda operación de arquitectura es una imposición, una colonización que implica violencia». Una exposición en La Virreina repasa el legado intelectual y crítico del arquitecto Ignasi de Solà-Morales. No dejará a nadie indiferente.
Sentimiento y sensibilidad en el CaixaForum
Un interesante ensayo, en formato exposición, aborda las emociones a través del arte occidental ¿Sentimos lo mismo ahora que hace quinientos años? ¿Puede el arte mentir y ser, al mismo tiempo, sincero?
Estrany-de la Mota, epílogo deconstruido
Estrany-de la Mota ha anunciado que cerrará sus puertas como galería comercial.
Roma, una espléndida película de Alfonso Cuarón
Creo que es un hecho infrecuente, incluso excepcional, que una película se acerque a la sabiduría vital mediante la sabiduría cinematográfica del modo que lo hace «Roma», de Alfonso Cuarón.
Bermejo, la Gestapo y la Corona de Aragón
Bartolomé Bermejo salió de una Andalucía que era conquistada por les tropas castellanas y marchó hacia Aragón donde parece que los vientos no eran tan funestos.
Je ne veux pas travailler
Una exposición colectiva sobre el tiempo aúna filosofía y arte contemporáneo en Can Felipa. Con nueve artistas y un título heideggeriano que dice “¡Perder el tiempo y encima procurarse un reloj para este propósito!”.
Nuestra artística relación con la tecnología
«Nuestra sencilla relación con la tecnología», la exposición que la Mobile Week Barcelona 2019 organiza como estrella del programa cultural paralelo a la feria, reflexiona sobre la transformación digital de nuestra sociedad a través de 14 obras de artistas internacionales.
Lina Bo Bardi dibuja el futuro de la Fundación Miró
La Fundación Miró presenta la muestra de dibujos de la ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, una de las arquitectas más relevantes del siglo XX, tras el huracán generado por los despidos y las noticias sobre el déficit de la institución.
El último montador de Isaki Lacuesta
“Hace tiempo que hago videoinstalaciones. Me permiten seguir haciendo cine de formas diferentes. Porque el cine de las salas hay cosas que no las admite, por el soporte, el contexto o el público, que se ha vuelto muy conservador.”
La estética kitsch, al servicio de la denuncia
Al colectivo artístico AES+F no le importa que se le presente como frívolo o kitsch. Su estética está en el umbral muchas veces del considerado generalmente mal gusto.
Venus y Adonis by Estudio Giró
Uno de los cuadros más famosos de Tiziano es «Venus y Adonis», y tuvo tanto éxito ya en su época que él mismo realizó muchas réplicas, con mínimas variantes. En la obra, el artista no se centra en el mito evocado por Ovidio, si no que lo versiona libremente, y aún hoy no se sabe a ciencia cierta si fue de su propia invención.
Universo Casas
El pintor Ramon Casas fue el gran cronista de uno de los periodos más brillantes y convulsos de la historia de Cataluña. La galería Gothsland le dedica una magnífica exposición, que acompaña la presentación del primer volumen del Catálogo completo del artista.
Incombustible Guinovart
La densidad de técnicas, materiales y contenidos que se pueden llegar a concentrar en una sola pieza de Josep Guinovart es casi infinita.
El paisaje minúsculo de Terra-lab.cat
Jordi Mitjà, Jon Uriarte y Ingrid Guardiola han llevado al Museu de l’Empordà de Figueres y al Museu de l’Exili de la Jonquera el cuarto episodio de este laboratorio visual del territorio que es Terra-lab.cat.
Saliva, sudor y sangre en el Festival SÂLMON
El Festival SÂLMON<, que celebra su séptima edición con un programa expandido, es siempre un marco estimulante para tomar el pulso a las últimas tendencias en danza, performance y artes vivas contemporáneas.
Bodas de plata por episodios en La Capella
Las paredes de La Capella de l’Antic Hospital de Barcelona supuran historia. Historia sanitaria, historia religiosa e historia artística.
La diferencia entre “hundir” y “levantar”
El austríaco Oliver Ressler presenta en la galería àngels barcelona su primera exposición individual en la ciudad.
El paraíso perdido (o no) de Domènec
Después de la exposición “Ni aquí ni en ninguna parte” que se pudo ver en el Macba el año pasado, Domènec vuelve a mostrar las tensiones entre utopía y realidad en el ámbito de la arquitectura moderna.
Velázquez, el oro de las Indias y los capitanes Alatriste
Felipe IV contrató a Diego de Velázquez cuando tenía veinticuatro años. Recién llegado a un Madrid que vivía la fiebre del oro.
Un Dalí explosivo
Dalí es la bomba. Inventó los relojes blandos, el método paranoico-crítico, el museo como teatro de la experiencia y, aún después de muerto, la exposición en dos actos.
Joaquim Chancho, la vibración del blanco y negro
En un momento en que cuesta tanto ver buenas exposiciones de pintura-pintura en nuestro país, la exposición de Chancho a Ana Mas Projects es un soplo de aire fresco.
Sergio Mora: dibujo expandido y éxito internacional
Sergio Mora puede expresarse con igual frescura en una exposición de pintura, un libro ilustrado para adultos o para todos los públicos, un cómic bizarro, una portada de un disco o un diseño de moda o de interiorismo subjetivo y antineutro. El libro “Moraland” recoge una selección de su obra, realizada por el propio artista.
La ciudad no nos hace libres
El proyecto Umbral en el metro de Barcelona: trece intervenciones artísticas suburbanas sobre la migración y sus contradicciones políticas, sociales y simbólicas.
Elogio del Guinovart más sutil
Una década después de su desaparición, se ha hecho más evidente que nunca la necesidad de revisar la obra de Guinovart.
El todo Tharrats
Una exposición en la Fundación Tharrats de Arte Gráfico conmemora el centenario del nacimiento de este artista gerundense, y explora sus múltiples facetas creativas.
Tintín en la Luna
CosmoCaixa nos invita a una exposición que relaciona el cómic de Hergé Objetivo: la Luna (1950) con el viaje del Apolo 11 (1969).