La obra más celebrada –y fotografiada– de la última edición de Art Basel Miami Beach ha sido Comedian, del artista italiano Maurizio Cattelan. Consiste en una banana –adquirida en un supermercado de Miami– pegada con cinta adhesiva a la pared del stand de la galería Perrotin. Precio: 120.000 dólares. Un espontáneo se la ha comido…
Bajan las temperaturas y en Madrid celebran la Cumbre del Clima (COP25), el arte contemporáneo también celebra su frialdad.
Pasear por la última exposición de Eudald de Juana en el Museu de l’Empordà (Figueres) es como transitar un sueño; da la sensación de que sus esculturas nos observan y que, de repente, sean capaces de desvanecerse.
El mercado catalán del arte vive un momento complicado. Internet y la globalización han cambiado la percepción, la distribución e incluso la forma de consumir arte, al tiempo que la tecnología nos ofrece nuevos vehículos de creatividad.
El Museu de la Garrotxa, en Olot, ha organizado una muestra en la que los vecinos escogen las piezas a exponer.
El Museu de Lleida ha renovado las salas de renacimiento y barroco. Esta remodelación nos brinda la posibilidad de hacer justicia, y de conocer mejor un periodo, el barroco catalán, poco conocido por el público.
El MACBA renuncia a la capilla de la Misericòrdia y acepta el Convent dels Àngels para expandirse. El CAP, finalmente, tendrá un edificio a medida de las necesidades sanitarias del barrio en la capilla.
La Fàbrica en Obert reunirá todas las actividades que la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació i Centre d’Art Contemporani de Barcelona organiza con motivo de la Fiesta Mayor del distrito de Sant Andreu, que tendrán su punto álgido en la Jornada de Puertas Abiertas del 30 de noviembre.
El Museu de Reus muestra una selección de los mejores dibujos de sus fondos, con obras de Fortuny, Tapiró, Gaudí, Casas… pero que, al mismo tiempo, nos hace reflexionar sobre el dibujo mismo como fenómeno.
En el marco de la Chicago Architecture Biennial, se ha presentado una exposición sobre La Ricarda (1949-1963), la mítica casa que Ricardo Gomis e Inés Bertrand encargaron al arquitecto Antonio Bonet Castellana.
Cinco obras maestras del diseño que podemos encontrar en el MoMA de Nueva York… y en la tienda de la esquina. Por menos de veinte euros.
El Museu del Disseny de Barcelona expone una gran retrospectiva centrada en el diseñador, teórico y activista Victor Papanek (1923-1998).
Las nuevas narrativas, el 3D y las experiencias inmersivas están arraigando en el mundo de los museos. La Agència Catalana del Patrimoni Cultural de la Generalitat de Cataluña organizó, a finales de octubre, unas jornadas profesionales del patrimonio artístico y la museografía.
Palau Antiguitats dedica una muestra a la relación entre Mujer y Luna, un largo viaje por la historia del arte sobre papel –grabado, dibujo y fotografía– que abarca cuatro siglos, autores anónimos y nombres de la categoría de F. de Goya, W. Hogarth, G. Doré, M. Urgell, J. Miró o Perejaume.
Esto de reprimir de forma violenta a tus administrados es más viejo que Matusalén. Podríamos decir que existe como género pictórico desde el nacimiento del Estado Moderno. He aquí algunos ejemplos destacados.
El Museu d’Art Jaume Morera, de Lleida, estrenará en dos o tres años su sede definitiva: el antiguo Palacio de Justicia. Jesús Navarro, su director, nos cuenta cómo será el nuevo museo.
El Museu d’Art de Sabadell dedica una reveladora exposición a la figura de Llorenç Balsach Grau (1922-1993), industrial, pintor, mecenas y coleccionista.
El espacio natural del artista es su estudio, pero muchos creadores han pasado por la cárcel. Analizamos los casos de Caravaggio, van Meegeren, Ai Weiwei y Salvador Dalí.
Una exposición en la Fundación Apel·les Fenosa de El Vendrell recupera la memoria de la galería Mirador de París, un espacio de cultura catalana en el exilio parisino de posguerra.
La exposición “En caída libre” –CaixaForum Barcelona– explora la situación de incertidumbre, preocupación y a veces incluso pánico, que padecen muchas personas en este momento de crisis estructural.
Joaquim Capdevila es un renovador de la joya como vía de expresión artística. El Museu del Disseny de Barcelona le dedica una muestra retrospectiva.
El prodigioso «Retrato de Michele Marullo», de Sandro Botticelli, es el retrato de un individuo que ya no se deja mirar sin más, como era antigua costumbre, porque ahora ha tomado la iniciativa. Es el virtuosismo de un arte más interesado por las personas individuales, por los temperamentos, y no tanto por las ideas o los ideales de belleza.
La bailarina, coreógrafa y pedagoga Consol Villaubí, fundadora del Ballet Experimental de l’Eixample de Barcelona, falleció el pasado miércoles.
El arte de Bill Viola (Nueva York, 1951) tiene una calidad hipnótica tan intensa que puede fascinar y molestar a partes iguales. Pasa lo mismo con el sustrato místico y espiritual de su obra.
Si «This is Art» supusiera el mínimo cultural que nuestro país necesita, como sostiene Clàudia Rius, estaríamos peor de lo que nos podíamos imaginar: por debajo ya no hay más que lodo y excrementos.
214.000 persones vieron el último episodio del programa «This is Art». ¿Habrán aprendido algo sobre arte? Me temo que hay que ser pesimista.
CaixaForum Barcelona nos cuenta la historia de la Europa moderna a través de ocho óperas. Una exposición de alta fidelidad que hay que visitar con audioguía.
En Solsona, las pinturas de Sant Quirze de Pedret son la estrella del museo, situado en el interior del imponente edificio neoclásico del Palacio Episcopal, junto a la catedral.
El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) no ha hecho todavía justicia al mundo del videojuego, el sector más dinámico, más creativo y más exportador de toda la cultura catalana.
El Museo de Arte Moderno de Tarragona (MAMT) tiene la mejor colección de esculturas de Julio Antonio. El centenario de su muerte es una buena ocasión para descubrir la obra de un artista difícil de clasificar.
El Museu d’Art de Cerdanyola (MAC) celebra su décimo aniversario, y la proclamación de los vitrales «Damas de Cerdanyola» como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN). Es una buena ocasión para descubrir sus tesoros.
El Museo Marès organiza un paseo literario por el “museo sentimental”, un recorrido por sus colecciones a través de la literatura catalana de finales del siglo XIX y principios del XX.
La familia Guardans-Cambó pondrá a la venta, en la feria londinense Frieze Masters, la obra de Botticelli “Retrato de Michele Marullo”. Se trata de una obra catalogada como bien de interés cultural (BIC). ¿Qué está pasando, en realidad?
El Museo Comarcal de Manresa se renovará completamente en 2022 con el objetivo de convertirse en un referente en el arte barroco catalán. Mientras tanto, podemos visitar dos pequeñas exposiciones.
El Museo Episcopal de Vic (MEV) conserva extraordinarias colecciones de arte románico y gótico. Pero tiene algo aún mejor: su sensibilidad pedagógica. Si un museo no se sabe explicar, mejor que cierre.
La Colección BEEP de Arte Electrónico se presenta con seis nuevas adquisiciones – y una importante pieza de bioarte– en el Ars Electronica Festival, la cita más importante del año del mundo del arte y la tecnología, que celebra su 40º aniversario, con su edición más amplia y ambiciosa.
La Biblioteca Museo Víctor Balaguer muestra su extraordinario depósito de obras del Museo del Prado, con motivo del bicentenario de la pinacoteca madrileña.
El creador Juan Bufill presenta una hipnótica instalación en el vestíbulo de la Fundación Miró, «Invisible visible (la luz animal)» en la que juega con la luz y el tiempo.
La ciudad de Valls tiene 24.000 habitantes. Su museo, 2.000 obras que forman una interesante colección de los últimos 150 años del arte catalán.
December Quintet pone jazz a «El rostro pálido» (1922) de Buster Keaton, en el CaixaForum Barcelona. Se trata de las divertidas sessiones «Escucha el cine mudo», dirigidas al público familiar.
El Museo Abelló de Mollet del Vallés es uno de esos tesoros artísticos que hay que redescubrir cada cierto tiempo.
«Christian Marclay. Composiciones» es una exposición radical y recomendable para un público amplio, que requiere del visitante una actitud desprejuiciada, una disposición espiritual y sensorial abierta, atenta y libre.
Dice la revista Fortune que, en 1948, una tal señora Walter compró en las Galerías Charpentier, de París, el óleo de Cézanne Pommes et biscuits, por 33 millones de francos, y que este hecho significó el inicio del mercado del arte moderno.
¿Sabíais que Frederic Marès es el escultor más presente en el espacio público de Barcelona? En la plaza Catalunya, en el paseo de Gracia, en la Diagonal o dentro de Santa María del Mar y del Palau de la Generalitat, por ejemplo.
Nora Ancarola presenta en La Virreina un proyecto sobre la evolución del concepto de vigilancia; desde el panóptico de Jeremy Bentham hasta la mirada cruzada y horizontal de los dispositivos digitales contemporáneos, y su relación con la poblaciones migrantes y exiliadas.
Vamos a plantearlo como un homenaje, o quizá como un juego, coincidiendo con el centenario de la escuela que marcó un punto y aparte en el arte del siglo XX ¿Cuántas artistas mujeres de la Bauhaus conoces?
Lo mejor de la exposición sobre la revista «El Víbora» que presenta el MNAC en Barcelona es el mero hecho de que se haya llegado a celebrar.
¿Por qué nos da tanto miedo proclamar nuestro amor al dinero? ¿De verdad Rosalía quiere ser millonaria? Salvador Dalí, como en tantas otras cosas, fue el primer artista catalán que rompió este tabú.
La exposición “Realisme(s) a Catalunya 1917-1936” explora cómo algunos artistas optaron por la renovación de su lenguaje plástico sin renunciar a la figuración.
“la caixa” expone su colección de pintura contemporánea.
Òscar Holloway presenta una exposición en Can Felipa sobre los grandes nombres del «camera hunting», fotógrafos que cazan con la cámara.
Collage, cartelismo, dibujo, fotografía… Una pequeña gran muestra con los fondos de las vanguardias históricas del IVAM de Valencia que no os podéis perder.
En las fotografías de Hannah Collins se da una doble particularidad: la razón conceptual y política, y la fuerza lírica y evocativa, singular.
Una mirada particular, a través de los elementos gráficos, a la exposición central del Año Brossa.
Prince decía que con todo el material inédito que había en su mítica vault –la cámara acorazada donde se guarda todo su archivo musical y visual– daba para hacer un disco anualmente durante un siglo.
Pierrette Gargallo era mucho más que la hija del gran escultor Pablo Gargallo. Aunque cumplió, con creces, con su «obligación» de velar por la memoria de su padre, Pierrette tenía personalidad propia y fue también escultora y dibujante.
La firma barcelonesa Soler y Llach celebró ayer jueves su subasta extraordinaria de carteles de época de la colección Josep Torné. El cartel de la sombrerería Ernest, de Cassandre, alcanzó los 27.000 euros. Un récord.
En su búsqueda de formatos novedosos, este año Sonar +D se convierte en un campus de verano, con expertos internacionales en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes.
Dominique Lambert tiene veinte años y vive en París. Su madre, Isabelle, es una reconocida psiquiatra y su padre, Christophe, un anticuario o cronopio.
La exposición, organizada a partir de los fondos de la fundación, confronta las afinidades estéticas y creativas de Gaudí y Miró, vistas a través de Joaquim Gomis.
Los Espais Volart de la Fundación Vila Casas expone «Please don’t smile», del fotógrafo Frank Horvat quien, después de haber picado la piedra de la vida a ritmo de instantáneas, ofrece una recopilación de fotografías que realizó en el terreno de la moda en los años 50, 60 y 70.
Llega a Barcelona la exposición antológica del valenciano Josep Renau (1907-1982), el cartelista de la revolución. Introductor en España de las vanguardias internacionales en los años veinte y treinta, y referente de la izquierda en los setenta, su crítica a la sociedad americana es de una actualidad alarmante.
Soler y Llach subasta, el próximo 27 de junio, 212 carteles extraordinarios de la colección Josep Torné. Se trata de obras maestras del cartelismo, de autores tan emblemáticos como Josep Renau, Ricard Opisso, Capiello, Casandre, A. de Riquer, Ramon Casas o Segrelles.
La nueva exposición de Gino Rubert en la galeria Senda logra transmitir una sensación de libertad fuera de lo común.
No se puede leer plenamente la obra de Salvador Dalí sin conocer el legado literario de Carles Fages de Climent, así lo demuestra el especialista daliniano Josep Playà en su libro, «Fages Dalí, genios y amigos».
Cuando hablamos de cultura algunos creen que nos encontramos en el terreno de lo utópico o, lo que es peor, del lujo y lo prescindible. Ideologías opuestas abandonan, de un modo opuesto pero semejante, la cultura a la iniciativa privada.
“Vallès: fabricar pasados, fabricar futuros” es un proyecto con el que Claudio Zulian recorre la memoria proletaria de la comarca del Vallès, una zona histórica y políticamente adscrita al llamado “cinturón rojo” de Barcelona.
Una muestra en el museo barcelonés reinterpreta las diferentes facetas del artista desde la mirada de diez creadores contemporáneos. El Picasso político y el Picasso poético, el Picasso pasional y el Picasso intelectual, todos se dan cita en el relato que articula la comisaria Rosa Martínez.
Hay que ir a la exposición de Lluís Hortalà en el centro Tecla Sala de L’Hospitalet dispuesto a un doble juego: el del ojo, sometido a la lógica engañosa del trampantojo, y al del concepto, articulado en el sólido relato sobre la exposición de Oriol Fontdevila. Vayamos por partes.
Learoyd ejerce la fotografía de una manera bastante original. No es que su en estudio tenga una cámara, es que la cámara es una habitación de su estudio.
En el MNAC, como museo nacional que es, le tocaba recuperar la obra de Antoni Fabrés, artista versátil y efectivo que fue más allá del academicismo y el orientalismo de su primera época.
Todos los dirigentes políticos tienen su hobby artístico: el presidente Clinton tocaba el saxofón, Nerón la lira, Alfonso XIII producía cine para adultos y Franco pintaba.
Se titula «Cerrar abriendo», la escena sexta de «La Capella 25 años después», una exposición por entregas que desde enero ha recorrido la historia de este centro dedicado al arte emergente, a través de los artistas que allí han exhibido sus obras.
Todo el mundo los conoce como protagonistas de la historia, dirigentes que manejaron los hilos de la Segunda Guerra Mundial… pero cuando tenían un momento, se ponían a pintar relajadamente como si no hubieran roto un plato.
Si ahora mismo tuviéramos ante los ojos una facticia «Enciclopedia de reconocidos artistas falsificadores», el índice incluiría a creadores tan famosos como Miguel Ángel y Picasso.
¿Sabíais que el encendedor recargable de plástico Clipper, que se puede encontrar en todo el mundo, es un diseño de Enric Sardà de principios de los años 70? ¿O que el oso de peluche de Tous fue creado por Rosa Maria Oriol en 1985 sin ninguna intención de que se convirtiera en el icono de la joyería?
Más allá de los tópicos sobre las afinidades entre Italia y España, lo cierto es que los intercambios culturales y artísticos entre los dos países son menos intensos de lo que cabría esperar. En Barcelona, una muestra, una instalación urbana, talleres y otras iniciativas intentan paliar esta falta de conocimiento recíproco.
La retrospospectiva de August Sander en La Virreina es excepcional por su riguroso respeto a la estructura original del gran proyecto que este fotógrafo llevó a cabo en la primera mitad del siglo pasado: “Gente del siglo XX”.
Solo entrar en la exposición Cinco años en las trincheras, una especie de espejo con forma de filacteria colgado en la pared, obra de Jesús Galdón, refleja a quien acaba de entrar en la galería El quadern robat.
Uno de los sueños de todo anticuario-cronopio es que venga un cliente-fama y te compre la tienda entera. Las posibilidades son mínimas, pero en este oficio, como en la vida, todo puede pasar. De hecho, le ocurrió a un colega mío el día que…
El pasado 15 de mayo, en Christie ‘s de Nueva York, se adjudicó la obra «Rabbit» (1986), de Jeff Koons, por 91 millones de dólares.
Justo cuando Estados Unidos vuelve a demostrar su afán de injerencia en los asuntos internos de América Latina y cuando Pedro Sánchez reconoce a un presidente autoproclamado en Venezuela, el Macba inaugura la necesaria y acertada exposición Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial.
El paseo por la magnífica y desgraciadamente póstuma exposición de Jordi Fulla en Can Framis es silencioso. No puede ser de otra manera.
Ciudades globales, distopías futuristas y figuras universales del imaginario literario y lingüístico se reúnen en La Capella en una colectiva con diez propuestas heterogéneas entorno a la idea de capas o de tiempo acumulado.
Es un impecable fotógrafo internacional al que le he pedido un favor de amigo: que me acompañe al World Press Photo. Me interesa su visión íntima de la tragedia. Porque el WPPh es una gran tragedia: en sus fotos casi nadie sonríe.
Hay vida mas allá del Pabellón. La escena artística catalana en Venecia se cuela en proyectos institucionales para la Bienal y en iniciativas paralelas.
Hay un día para cada cosa. Pero si quieres atraer el público joven, debes celebrarlo de noche. Esto es exactamente «La Noche de los Museos», la versión guay y divertida del formal «día de los museos».
El proyecto de Pedro Azara para el Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia enfrenta el visitante a su debilidad emocional a partir de las reacciones viscerales de amor y odio que suscitan las imágenes.
Mauthausen volvió a ser noticia. Hablamos sobre el peso de la memoria con Jesús Galdón, el autor de la placa que, a través del vacío, rememora las víctimas de la barbarie nazi.
Se exponen en la N2 14 obras sobre papel de once destacados artistas, unidos “por las tendencias estéticas rotas por la guerra, los exilios interiores, las diferentes tentativas de conservación de la libertad creativa en la primera posguerra y la eclosión tras el inicio de la democracia”.
¿Qué tienen las fotografías de principios de siglo que nos gustan siempre? Tres exposiciones recuperan el fondo de Valentí Fargnoli, hijo de italianos establecido en Gerona que dejó un valioso trabajo etnográfico y de fotografía patrimonial.
El mundo del galerismo está recobrando el pulso, pero sobretodo está viviendo una profunda transformación. No sólo abren nuevas galerías, sino que cambian los formatos, los modelos de negocio, el planteamiento de las propuestas y también los públicos.
La ambiciosa exposición Cuántica, que se puede ver en el CCCB, intenta explicar la teoría de la física cuántica, incluyendo un diálogo entre ciencia y arte.
¿Quién no ha volado en un low cost hasta una ciudad europea y se ha alojado en un AirBnB? ¿Quién no ha hecho de «turista acrítico» y de «consumidor de lugares» por unos días?No es fácil sostener el debate sobre el exceso de turismo en las ciudades si no se quiere caer en la contradicción.
Laia Abril ha universalizado y contemporaneizado el problema del aborto ilegal en su proyecto artístico On Abortion, que se presenta ahora en la Fundación Foto Colectania, de Barcelona.
“Reflejos. La obra de Damià Campeny”, en Ca l’Arenas de Mataró, es una muestra que pretende hacer hincapié en el método de trabajo del artista y en su contexto.
¿Os creéis que comprar arte en una subasta es fácil? Pues os equivocáis. Artur Ramon, que es un especialista en la materia, os da diez consejos básicos para, por los menos, no hacer el ridículo en una subasta de arte.
El paraíso perdido de Max Beckmann no era una utopia, sino una cierta armonía deseable y posible, que fue destruida por voluntad imperialista.
El Mas Miró de Mont-roig del Camp completa el “triángulo Miró”, una especie de cartografía emocional del artista.
La Capella celebra el 25 aniversario como espacio de promoción del arte emergente. Y lo hace en episodios. He aquí la cuarta entrega.