Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani torna a desafiar l’espectador.

Durant els propers tres mesos, acull dues exposicions que pretenen qüestionar la institució, que es plantegen «com un relat compartit on continent i contingut, artista i visitant són permeables i canviants» –en paraules de la directora Joana Hurtado.

Una exposició de debò, de Martí Anson.

L’impacte visual d’Una exposició de debò, la proposta de Martí Anson (Mataró, 1967) per al centre d’art Fabra i Coats, és notable. El primer que el visitant troba és una sala plena de llistons de fusta, tirats per terra. També hi ha estructures completament inutilitzables, que semblen reproduir dos trampolins: un per fer salt amb esquís i l’altre per tirar-se en una petita piscina de plàstic (però això es descobrirà només en pujar al pis superior, on continua la construcció).

Vista de l’exposició de Martí Anson. Foto: Roberta Bosco.

No hi ha serres ni martells, no hi ha claus ni cola, i no obstant això Martí Anson convida els visitants a apropiar-se del desplegament de fusta, per a que hi facin el que vulguin o puguin perquè, finalment, «cal respectar si no totes, algunes normes de la institució». Per la seva banda, l’artista no dóna pistes, no hi ha cartel·les ni indicacions, «aquí no s’ensenya res, es fa. L’acció és l’únic que compta», assegura Anson.

Joana Hurtado, durant la videopresentació de l’exposició, amb la presència virtual de Broomberg i Chanarin. Foto: Roberta Bosco.

«És una exposició difícil d’explicar, però l’important és que no hi ha res a entendre» continua l’artista. La seva passió per la fusta, heretada d’un pare fuster, és coneguda. Però en aquest cas, Anson fa una volta de rosca més als seus qüestionaments sobre el concepte d’autoria i la relació amb l’espai expositiu, que fins i tot en temps de Covid manté tancades amb pany i forrellat les seves grans portes de vidre.

Broomberg & Chanarin.

Al meu entendre, el més interessant del projecte seria veure el que passa a la mostra, com la gent rep, metabolitza i tal vegada activi la proposta. Per això trobo a faltar un parell de càmeres web permanentment online, per poder veure els propers dies què passarà a la sala. «La qüestió és fer les obres disponibles, i això passa per motivar un ús comú de l’espai expositiu. Fer l’art més accessible, lliure i democràtic no és només desaprendre les seves estratègies, sinó aprendre a jugar i inventar col·lectivament noves formes d’usar aquest sistema estancat», diu Hurtado, anticipant que Anson donarà les seves classes dels dimarts en l’exposició, i que l’espai serà dinamitzat també per les seves estudiants de Belles Arts.

Broomberg & Chanarin posen un punt final a la seva unió personal i professional.

Si la proposta d’Anson es projecta cap a un futur, que auspicia diferent i imprevisible, la d’Alan Broomberg i Olivier Chanarin ofereix una mirada retrospectiva a la feina d’una parella d’artistes que acaba de separar-se. Després de 20 anys, Broomberg & Chanarin posen un punt final a la seva unió personal i professional, alhora que obren el debat sobre el control de les imatges i la institució que les gestiona.

Broomberg & Chanarin, Holy Bible.

«La desaparició de l’autor fa que la institució i el públic apareguin com a garants de la seva pervivència. El problema del llegat artístic no es limita a la custòdia legal i la conservació física, sinó que afecta també l’accés i la interpretació del seu missatge», assegura Hurtado, que els va proposar de fer la seva primera retrospectiva pòstuma com a duo a Fabra i Coats.

Broomberg & Chanarin.

Van acceptar, de manera que treballs emblemàtics i obres inèdites, documentació, llibres i imatges de tot tipus van arribar a Barcelona en un camió de 13 metres. A Fabra i Coats els esperava una arxivista que anirà desembalant i catalogant el contingut de les desenes de caixes de múltiples formes i dimensions, davant dels visitants, que podran preguntar-li sobre el seu treball i praxi.

Espai on es cataloguen de les obres de Broomberg & Chanarin. Foto: Roberta Bosco.

«No es tracta de mirar enrere per a cercar en les imatges el sentit d’una vida, ni d’embalsamar el que queda d’ella en una urna, sinó de recórrer i seguir aquest cadàver exquisit que és la seva trajectòria. Per això no hem volgut ensenyar-la com un tot tancat, sinó a poc a poc, per capes, en coherència amb el procés de descobriment i anàlisi propi d’aquests artistes», conclou Hurtado, que arrenca The Late Estate Broomberg & Chanarin amb la mostra de la seva pròpia Bíblia intervinguda i una sèrie de collages emmarcats, acompanyats per War Primer 2, un llibre d’artista que utilitza com a suport una publicació de Bertold Brecht del 1955.

Una exposició de debò, de Martí Anson, i The Late Estate Broomberg & Chamarin, es poden visitar a Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani, de Barcelona, fins al 23 de maig.

Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani vuelve a desafiar al espectador.

Durante los próximos tres meses, acoge dos exposiciones que pretenden cuestionar la institución, que se plantean “como un relato compartido donde continente y contenido, artista y visitante son permeables y cambiantes”–en palabras de la directora Joana Hurtado.

Una exposición verdadera, de Martí Anson.

El impacto visual de Una exposición verdadera, la propuesta de Martí Anson (Mataró, 1967) para el centro de arte Fabra i Coats, es notable. Lo primero que el visitante encuentra es una sala atestada de listones de madera, tirados por el suelo. También hay estructuras a todas luces inutilizables, que parecen reproducir dos trampolines: uno para salto con esquíes y el otro para tirarse en una pequeña piscina de plástico (pero esto se descubrirá solo al subir al piso superior, donde continua la construcción).

Vista de la exposición de Martí Anson. Foto: Roberta Bosco.

No hay sierras ni martillos, no hay clavos ni pegamento, y sin embargo Martí Anson invita los visitantes a apropiarse del despliegue de madera, para hacer lo que quieran o puedan porque, finalmente, “hay que respetar si no todas, algunas normas de la institución”. Por su parte, el artista no da pistas, no hay cartelas ni indicaciones, “aquí no se enseña nada, se hace. La acción es lo único que cuenta”, asegura Anson.

Joana Hurtado, durante la videopresentación de la exposición, con la presencia virtual de Broomberg y Chanarin. Foto: Roberta Bosco.

“Es una exposición difícil de explicar, pero lo importante es que no hay nada que entender” continúa el artista. Su pasión por la madera, heredada de un padre carpintero, es conocida. Pero en este caso, Anson da una vuelta de tuerca más a sus cuestionamientos sobre el concepto de autoría y la relación con el espacio expositivo, que incluso en tiempos de Covid mantiene cerradas a cal y canto sus grandes puertas acristaladas.

Broomberg & Chanarin.

En mi opinión, lo más interesante del proyecto sería ver lo que pasa en la muestra, cómo la gente recibe, metaboliza y quizás active la propuesta. Por eso echo de menos un par de webcams permanentemente online, para poder ver en los próximos días qué pasará en la sala. “La cuestión es hacer las obras disponibles, y eso pasa por motivar un uso común del espacio expositivo. Hacer el arte más accesible, libre y democrático no es sólo desaprender sus estrategias, sino aprender a jugar e inventar colectivamente nuevas formas de usar este sistema estancado”, dice Hurtado, anticipando que Anson dará sus clases de los martes en la exposición, y que el espacio será dinamizado también por sus estudiantes de Bellas Artes.

Broomberg & Chanarin ponen un punto final a su unión personal y profesional.

Si la propuesta de Anson se proyecta hacia un futuro, que auspicia diferente e imprevisible, la de Alan Broomberg y Olivier Chanarin ofrece una mirada retrospectiva al trabajo de una pareja de artistas que acaba de separarse. Tras 20 años, Broomberg & Chanarin ponen un punto final a su unión personal y profesional, a la vez que abren el debate sobre el control de las imágenes y la institución que las gestiona.

Broomberg & Chanarin, Holy Bible.

“La desaparición del autor hace que la institución y el público aparezcan como garantes de su pervivencia. El problema del legado artístico no se limita a la custodia legal y la conservación física, sino que afecta también el acceso y la interpretación de su mensaje”, asegura Hurtado, quien les propuso hacer su primera retrospectiva póstuma como dúo en Fabra i Coats.

Broomberg & Chanarin.

Aceptaron, de modo que trabajos emblemáticos y obras inéditas, documentación, libros e imágenes de todo tipo llegaron a Barcelona en un camión de 13 metros. En Fabra i Coats les esperaba una archivista que irá desembalando y catalogando el contenido de las decenas de cajas de múltiples formas y dimensiones, ante los visitantes, que podrán preguntarle sobre su trabajo y praxis.

Espai on es cataloguen de les obres de Broomberg & Chanarin. Foto: Roberta Bosco.

“No se trata de mirar atrás para buscar en las imágenes el sentido de una vida, ni de embalsamar lo que queda de ella en una urna, sino de recorrer y seguir este cadáver exquisito que es su trayectoria. Por eso no hemos querido enseñarla como un todo cerrado, sino poco a poco, por capas, en coherencia con el proceso de descubrimiento y análisis propio de estos artistas”, concluye Hurtado, que arranca The Late Estate Broomberg & Chanarin con la muestra de su propia Biblia intervenida y una serie de collages enmarcados, acompañados por War Primer 2, un libro de artista que utiliza como soporte una publicación de Bertold Brecht de 1955.

Una exposición verdadera, de Martí Anson, y The Late Estate Broomberg & Chamarin, se pueden visitar en Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani, de Barcelona, hasta el 23 de mayo.

Fabra & Coats Contemporary Arts Centre provides another challenge to the audiences.

Over the next three months the centre will offer two exhibitions that aim to question the institution, from the angle of “a shared story where the content and the premises, the artist and the visitor are permeable and changing”, in the words of the director Joana Hurtado.

Martí Anson’s A Straight Exhibition.

The visual impact of A Straight Exhibition, by Martí Anson (Mataró, 1967) for the Fabra & Coats centre is striking. The first thing that the visitor sees is a room full of wooden strips, thrown around the floor. There are also structures that are apparently unusable, which seem to reproduce two launch pads: one for a ski jump and the other for diving into a small plastic swimming pool (but this is only discovered from the upper floor where the construction continues).

View of the Martí Anson’s exhibition. Foto: Roberta Bosco.

There are no saws or hammers, no nails or glue, but Martí Anson nevertheless invites visitors to approach woodwork, to do what they want or what they can. In the end “you have to respect some, if not all, of the rules of the institution” , he says. The artist himself gives nothing away. There are no posters or instructions. In the words of Anson “Here nobody teaches, everybody does. Action is the only thing that counts”.

Joana Hurtado, during the video presentation of the exhibition, with the virtual presence of Broomberg & Chanarin. Foto: Roberta Bosco.

“It is a difficult exhibition to explain, but the most important thing is that there is nothing to understand” he goes on to say. His passion for wood, inherited from his carpenter father, is well known. But in this case Anson focuses more on his questioning of the concept of authorship and the relation with the exhibition space, which even in times of Covid keeps its large windows firmly closed.

Broomberg & Chanarin.

In my opinion the most interesting thing about the project would be to see what happens in the shoe, how the public receives, metabolises and possibly activates the proposal. For that reason, I miss the couple of webcams, permanently online, to be able to see over the next few days what happens in the space. “The question is to make the works available and that means giving the exhibition space a common use. Making art more accessible, free and democratic is not only a matter of unlearning the strategies but learning to play and to collectively invent new ways of using this stagnant space.”, says Hurtado, anticipating Anson’s Tuesday classes in the space and that the space will also be brought to life by the Fine Art students.

Broomberg & Chanarin put an end to their personal and professional relationship.

If Anson’s proposal looks to the future that would seem different and unpredictable, that of Alan Broomberg and Olivier Chanarin is a retrospective look at the work of a couple of artists who have just gone their separate ways.  After 20 years Broomberg & Chanarin have put an end to their personal and professional relationship, while opening up a debate about the control of images and the institution that manages them.

Broomberg & Chanarin, Holy Bible.

“The disappearance of the author means that the institution and the public appear as guarantors of their survival. The problem of artistic legacy is not limited to legal custody and physical conservation, but also affects the access to and interpretation of its message”, says Hurtado, who proposed they have their first posthumous retrospective in Fabra & Coats.

Broomberg & Chanarin.

They accepted and so emblematic and unpublished works, documentation, books and all kinds of images arrives in Barcelona in a 13-metre truck. In Fabra & Coats there was an archivist waiting who would unpack and catalogue the content of the dozens of crates of all shapes and sizes before an audience that could ask questions about the work and praxis.

 Room where Broomberg & Chanarin’s works are cataloged. Foto: Roberta Bosco.

“It’s not a case of looking back to find the meaning of life in the images, or to embalm what is left in an urn, but to look over and follow this exquisite corpse that is their life’s work. That is why we did not want to show it as something closed but open it up layer by layer in coherence with the process of discovery and analysis which is that of the artists, Hurtado concludes. The Late Estate Broomberg & Chanarin kicks off with their own version of the Bible and a series of framed collages accompanies by War Primer 2, an artists’ book that uses a 1955 publication by Bertold Brecht as a support.

A Straight Exhibition, by Martí Anson, and The Late Estate Broomberg & Chamarin, can be visited in Fabra & Coats. Contemporary Art Centre, Barcelona, until 23 May.