La setmana passada, una senyora de Callosa de Segura (Alacant) va robar 40 succionadores Satisfyer i les va repartir entre les seves veïnes.

L’actitud d’aquesta Robin Hood del plaer va més enllà de l’igualitarisme orgàsmic o del consumisme irrefrenable del plaer pel plaer. L’èxtasi i el seu revers tenen profundes implicacions metafísiques. Podríem comparar els seus efectes als d’un flash fotogràfic, concentra el temps en un absolut lumínic i ens deixa una mica més cecs…

Gian Lorenzo Bernini, Èxtasi de Santa Teresa, 1647-1651. Capella Coronaro de l’església de Santa Maria della Vittoria, Roma.

L’èxtasi més polisèmic de la història de l’art viu a la capella Cornaro de l’església de Santa Maria della Vittoria de Roma. Fou esculpit entre el 1647 i el 1651 per Gian Lorenzo Bernini i està dedicat a Santa Teresa d’Àvila, escriptora i mística reformadora. En un dels seus escrits, Teresa explica com un àngel li travessa el cor amb un dard d’or. L’escena recull el moment en què l’àngel treu la fletxa. L’expressió del seu rostre és una barreja de dolor i plaer.

Encara recordo un dinar amb el Vicenç Altaió i la crítica d’art francesa Catherine Millet al restaurant Quo Vadis, el 2005. Millet, una de les veus més importants del panorama artística francès, havia publicat recentment l’assaig La vie sexuelle de Catherine M, on detallava la seva hiperactiva vida sexual, amb infinitud d’amants. Entre el segon plat i les postres, vaig sortir un moment a comprar-lo per a que me’l dediqués. Em va sorprendre molt, quan el vaig llegir, que rere la seva recerca sexual hi havia una gran set d’espiritualitat. Són, les místiques i els místics, nimfòmanes i sàtirs de l’amor diví? L’èxtasi ens permet d’alliberar-nos del nostre jo i fondre’ns amb allò aliè, però ningú ha especificat que tots els èxtasis hagin de ser plaents.

El Greco, Sant Sebastià, c. 1610-1614. Museu del Prado, Madrid.

Sant Sebastià passa per ser el patró oficiós de la comunitat gai. El director britànic Derek Jarman li va dedicar un film eròtic: Sebastiane (1976), una raresa esteticista homoeròtica parlada en llatí.

En la iconografia catòlica només hi ha dos homes nus, Jesús en creu i sant Sebastià cosit a fletxes. Segons explica el santoral, Sebastià era un milanès convers al cristianisme. Quan l’emperador Dioclecià se’n va assabentar de la seva fe, va procurar que n’abjurés. Ell s’hi va negar, i fou condemnat a morir, lligat en una columna, mentre els seus companys hi feien punteria… Donat per mort, fou recollit per la pietosa Irene, que el guareix.

El primer que va fer quan es va recuperar, fou anar a veure Dioclecià. El torna a condemnar a mort, aquesta vegada a bastonades. Mor i es llençat a les catacumbes de Roma. Actualment, és el patró de nombroses poblacions de costa, protector de la pesta i epidèmies vàries perquè el que es té en compte és que va sobreviure al primer martiri.

En la història de l’art hi ha dos models de sant Sebastià, el combatiu, que planta cara a la mort, normalment amb les cames en forma de A; i el sensual, amb les cames plegades. Curiosament, el Greco en va pintar els dos models: el de la catedral de Palència (1577-1578), cames obertes i rostre indiferent; i el del Prado, més tardà i molt més proper a la sensibilitat contemporània (c. 1610-1614). Curiosament, està partit en dos fragments, que van arribar per separat al museu: el tors fou donat el 1959, i les cames adquirides l’any 1987.

La semana pasada, una señora de Callosa de Segura (Alicante) robó 40 succionadores Satisfyer y los repartió entre sus vecinas.

La actitud de esta Robin Hood del placer va más allá del igualitarismo orgásmico o del consumismo irrefrenable del placer por el placer. El éxtasis y su reverso tienen profundas implicaciones metafísicas. Podríamos comparar sus efectos a los de un flash fotográfico, concentra el tiempo en un absoluto lumínico y nos deja un poco más ciegos…

Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa, 1647-1651. Capilla Coronaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma.

El éxtasis más polisémico de la historia del arte vive en la capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria de Roma. Fue esculpido entre 1647 y 1651 por Gian Lorenzo Bernini y está dedicado a Santa Teresa de Ávila, escritora y mística reformadora. En uno de sus escritos, Teresa explica cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento en que el ángel saca la flecha. La expresión de su rostro es una mezcla de dolor y placer.

Todavía recuerdo una comida con Vicenç Altaió y la crítica de arte francesa Catherine Millet en el restaurante Quo Vadis, en 2005. Millet, una de las voces más importantes del panorama artístico francés, había publicado recientemente el ensayo La vie sexuelle de Catherine M, donde detallaba su hiperactiva vida sexual, con infinidad de amantes. Entre el segundo plato y el postre, salí un momento a comprarlo para que me lo dedicara. Me sorprendió mucho, cuando lo leí, que tras su investigación sexual había una gran sed de espiritualidad. ¿Son, las místicas y los místicos, ninfómanas y sátiros del amor divino? El éxtasis nos permite liberarnos de nuestro yo y fundirnos con lo ajeno, pero nadie ha especificado que todos los éxtasis deban ser placenteros.

El Greco, San Sebastián, c. 1610-1614. Museo del Prado, Madrid.

San Sebastián pasa por ser el patrón oficioso de la comunidad gay. El director británico Derek Jarman le dedicó un filme erótico: Sebastiane (1976), una rareza esteticista homoerótica hablada en latín.

En la iconografía católica sólo hay dos hombres desnudos, Jesús en cruz y san Sebastián cosido a flechas. Según explica el santoral, Sebastián era un milanés converso al cristianismo. Cuando el emperador Diocleciano se enteró de su fe, procuró que abjurara. Él se negó, y fue condenado a morir, atado a una columna, mientras sus compañeros hacían puntería… Dado por muerto, fue recogido por la piadosa Irene, que lo curó.

Lo primero que hizo, cuando se recuperó, fue ir a ver Diocleciano. Lo vuelve a condenar a muerte, esta vez a palos. Muere y es arrojado en las catacumbas de Roma. Actualmente, es el patrón de numerosas poblaciones de costa, protector de la peste y epidemias varias porque lo que se tiene en cuenta es que sobrevivió al primer martirio.

En la historia del arte hay dos modelos de san Sebastián, el combativo, que hace frente a la muerte, normalmente con las piernas en forma de A; y el sensual, con las piernas juntas. Curiosamente, el Greco pintó los dos modelos: el de la catedral de Palencia (1577-1578), piernas abiertas y rostro indiferente; y el del Prado, más tardío y mucho más cercano a la sensibilidad contemporánea (c. 1610-1614). Curiosamente, está partido en dos fragmentos, que llegaron por separado al museo: el torso fue donado en 1959, y las piernas adquiridas en 1987.